Scéna.cz 

Krajina jako paměť, rytmus a duchovní prostor

Výstava slovenského malíře Tomáše Žemly (*1984) s názvem Defragmentation v Alšově jihočeské galerii v Hluboké nad Vltavou představuje jeho nejnovější malířský cyklus inspirovaný krajinou slovenského venkova – poli, sady, mezemi a především remízky. Autor, který patří k výrazným osobnostem současné česko-slovenské krajinomalby, povyšuje tyto drobné, často přehlížené krajinné prvky na symboly ekologické rovnováhy, paměti a tiché poezie každodennosti. Kurátorka Dita Kozler zasazuje výstavu do širší dramaturgie Alšovy jihočeské galerie a představuje nejen autorovu malířskou tvorbu, ale i samotný koncept výstavy, který akcentuje citlivý dialog mezi krajinou, obrazem a místem.

O AUTOROVI A JEHO PŘÍSTUPU
Tvorba Tomáše Žemly navazuje na tradici středoevropské krajinomalby a pohybuje se na hranici mezi realistickým pozorováním a konceptuální reflexí krajiny jako kulturního a duchovního prostoru. _„Žemlova malba není pouhým záznamem viděného, ale vnitřní zkušenosti – zkoumáním vztahu člověka s přírodou,“_ uvádí kurátorka Dita Kozler.
Každé plátno vzniká vrstvením drobných teček a čárek, které vytvářejí typický malířský raster – strukturu udávající rytmus, světelnost i hloubku obrazu. Tento způsob práce propůjčuje malbám tiché napětí a meditativní atmosféru, jež diváka přirozeně vtahuje do autorova dialogu s krajinou.

TOMÁŠ ŽEMLA (*1984) je slovenský malíř a grafik, který čerpá inspiraci ze známého prostředí slovenského venkova – polí, mezí, starých sadů a především remízků. Tyto drobné, často přehlížené krajinné prvky povyšuje na symboly ekologické rovnováhy a poezie všedního dne. Jeho malířský rukopis založený na vrstvení drobných teček a čárek vytváří specifickou vizuální strukturu, která obrazům propůjčuje vnitřní rytmus, světelnost i atmosféru tichého napětí.

Výstava, otevřená do 25. ledna 2026, zve diváky k pozornému vnímání krajiny – nikoli jen jako souboru forem, ale jako živého organismu, který stojí za to objevovat a chránit.